Ziel des Seminars

Das Seminar vermittelt Ihnen die zentralen Erfolgsfaktoren guter Gestaltung – für Print und digitale Medien. Sie lernen die wichtigsten Grundlagen zur Wahl der passenden Tools und Ressourcen kennen, zur Recherche von Bildmaterial und der Psychologie von Farbe. Sie entwickeln ein fundiertes Verständnis für Typografie und die Bedeutung der Auswahl von Schriften. Sie erhalten Tipps, die Sie beim Erstellen von Unternehmenspublikationen, Posts und Blog-Beiträgen unterstützen. Zudem gewinnen Sie einen Überblick über internationale Designtrends und erfahren, welche Potenziale die Verwendung von Künstlicher Intelligenz (KI) im Gestaltungsprozess bietet. So können Sie im Anschluss an das Seminar Entwürfe sachlich bewerten und in der Kommunikation mit Kolleg*innen und Dienstleistern professionell argumentieren.

Themen des Seminars

Die wichtigsten Gestaltungsprinzipien

• Grundregeln der Wahrnehmung: Gestalttheorie und Gestaltgesetze
• Format und Proportion
• Fläche, Flächenteilung, Statik und Dynamik

Die Bedeutung von Bildmaterial im digitalen Zeitalter

• Psychologische Wirkung von Bildern
• Fotografische Darstellungsformen
  • Fotos auswählen und wirkungsvoll einsetzen
  • Tools und Ressourcen: Fotografie, Illustration und Infografik
  • Spezifika für den Einsatz von Bildmaterial in Print und Online
• KI-generierte Motive

Auswahl, Wirkung und gezielte Verwendung von Farbe

• Farbsysteme
• Farbkontraste und Barrierefreiheit
• Tools zur Farbwahl

Typografie

• Die Wirkung von Schrift
• Auswahl und Kombination von Schriften
• Detailtypografie und Satz
• Barrierefreiheit: Was ist gut lesbar?
• Tools und Ressourcen: von großen Typo-Plattformen bis zu innovativen Schriftenherstellern
• Spezifika beim Einsatz von Typografie für Print und digitale Medien

Professionelles Layout

• Gestaltungsraster und Spaltensysteme – Print und digital
• Designkonzeption: visuelle Metasysteme

Technische Vorgaben

• Spezifika für Print und digitale Kanäle
• Druckdaten erstellen
• Veredelungstechniken

Briefing und Bewertung

• Eckdaten für ein erfolgreiches Kreativbriefing
• Kommunikation mit externen Kreativen
• Corporate Design und Styleguides
• Ressourcen für kleine Budgets: Bildmaterial, Schriften und Tools

Professionelle Analyse und Bewertung von Designentwürfen

• Objektive Kriterien zur Bewertung von Gestaltung
• Vom Gesamteindruck über Qualität im Detail bis hin zur Umsetzbarkeit
• Besprechung und Analyse der eingereichten Teilnehmerbeispiele

Internationale Designtrends

• Visuelle Trends in Fotografie und Illustration: Konzepte und Bildwelten
• Farbtrends
• Trends in Typografie und Branding
• Quellen und Ressourcen
• Künstliche Intelligenz: Potenziale und Anwendungsszenarien im Designprozess

Methoden im Seminar

Vortrag, Best Cases aus der Praxis, Analyse und Diskussion, praxisorientierte Übungen etc.
Die Teilnehmer*innen haben die Möglichkeit, eigene Beispiele aus dem Arbeitsalltag mitzubringen, die im Kurs gemeinsam mit der Seminarleitung analysiert und besprochen werden.

Zielgruppe des Seminars

Mitarbeiter*innen aus Produktmanagement, Lektorat, Redaktion, Marketing und Unternehmenskommunikation, Content Marketing Manager und Corporate Publisher, Mitarbeitende aus Grafik und Herstellung sowie alle, die Gestaltung selbst umsetzen oder grafische Entwürfe bewerten sollen bzw. in Gestaltungsprozesse einbezogen sind.